Ölgemälde Techniken ein paar Tipps

Ich vermute, Sie haben für Ölgemälde-Techniken für eine lange Zeit gesucht. Willkommen in einigen wunderbaren Seiten auf Ölgemälde-Techniken, Tipps und Lektionen.

Schritt 1 des Verfahrens. Das ist ziemlich Standard, müssen Sie alle Ihre Kunst liefert zusammen zu bekommen, und bereiten Sie Ihre Malgrund.

Ich habe eine Liste der Materialien, die Sie benötigen, um loszulegen. Es ist nicht alles, was Sie benötigen, aber zumindest das Minimum. Die meisten Künstler haben bereits die meisten der Artikel. Mehr bestimmte Elemente innerhalb der Malunterricht diskutiert.

Sind Sie verwendet Gonna Leinwand oder kreiere deine eigene Verwendung rollte Leinwand und Keilrahmen, Dehnen Sie Ihre eigenen?

Die spätere sparen Sie ein wenig, und ich zeige dir den kompletten Prozess auf dieser Seite.

Wenn Sie eine super billig canvas gekauft haben, lesen Sie diese Seite über einige der Probleme, die für Sie zu erstellen, und wie man sie bei der Vorbereitung ein billiges Geschäft gekauft Leinwand zu korrigieren.

Ob Sie sich entscheiden, strecken Sie Ihre eigenen oder kaufen vorgedehnt und gesso'd, müssen Sie diesen nächsten Schritt bei der Vorbereitung der Leinwand für die Malerei auf zu nehmen. Um der Lage, leicht zu malen feine Details zu sein, brauchen Sie nur Ihre Lackoberfläche ziemlich glatt zu bekommen.

Nicht Glas oder glänzenden Oberflächen glatt, aber glatt genug, um etwas von der Webart des Materials zu beseitigen.

Schritt 2 von der flämischen Technik. Putting Ihre Zeichnung, eine sehr detaillierte Rendering, um Ihren Malgrund.

Sie müssen irgendwie bekommen, was Sie auf Ihre Leinwand zu sehen. Dies nennt man die Übertragung der Zeichnung auf die Leinwand.

Schritt 3 in den Prozess: Straffung der Leinwand

Es Imprimitur in manchen Kreisen bezeichnet. Die meisten Kunstschulen nennen sie einfach Straffung der Leinwand. Es ist ein Kennzeichen Schritt im flämischen Stil.

Diese Muskelaufbau tut mehrere Dinge für Sie in der Ölmalerei. Aber ich zeigen Sie eine Verknüpfung mit Acryl, die Wunder wirkt, und bringt Sie zum nächsten Schritt in Minuten.

Sie können diese freien Hand tun, wenn Sie in der Lage sind, aber wenn Sie gerade zeichnen Fähigkeiten sind langsam und rostig, es gibt viele Verknüpfungen auf den Zeichnungsseiten diskutiert.

Schritt 4 dieser Ölgemälde Lehren: Die braune Untermalung.

In diesem Schritt werden Sie malt einen Monochrom braun under-Malerei. Es wird für Sie herzustellen Kontrast notwendig sind, um das Bild von der Masse abzuheben.

Dies ist ein weiteres Markenzeichen flämischen Technik Sache. Es sind Variationen dieses Schrittes, die Sie erkunden sollten, wie die italienische Technik, die ein bisschen weiß für Highlights setzt, und eine viel detailliertere Wiedergabe der Arbeit. Aber für jetzt, lernen diese erste. Es ist weniger kompliziert, dass Art und Weise.

Schritt 5 ist ein weiteres Unter Malerei, aber dieses in der Grauton. In diesem Teil werden Sie Ihr Mitteltöne einstellen.

Schritt 6, ausgehend die Farbschichten Ihr Meisterwerk. Das Interessante an diesem Verfahren bringt jeder Schritt oder Bühnen Sie näher an ein fertiges Produkt.

Schritt 7 unserer Malunterricht ist endlich da! Die Deckschicht Ihrer Malerei. Dies wird höchstwahrscheinlich die schnellste und dramatischen Teil des Prozesses sein.

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Schädel eines Skeletts mit brennender Zigarette Analyse

Schädel eines Skeletts mit brennender Zigarette Van Gogh von 1885 bis 1886. Das Gemälde wurde erstellt, während Van Gogh war ein Student an den Académie Royale des Beaux-Arts in Antwerpen, Belgien.

Um seinen Befehl der menschlichen Figur zu verbessern, besuchte Vincent Leben Klassen an der Académie Royale des Beaux-Arts, wo ein Skelett wurde verwendet, um Anatomie zu studieren. Die brennende Zigarette zwischen den Zähnen dieser kahlen Schädel platziert ist typisch für die respektlosen Humor, der oft unter Kunststudenten regierte, aber das auffälligste Merkmal dieser Malerei van Goghs vitalen und selbstbewussten Umgang mit einem komplexen Thema.

Vincent van Gogh ölgemälde kaufen abgeschlossen eines seiner ersten Selbstporträts im Jahr 1886. Doch lesen Sie mehr über diese Malerei zu erlernen.

Schädel eines Skeletts mit brennender Zigarette - Van Gogh berühmte gemälde reproduktionen

Ölgemälde "Leuchtturm"

Das Thema Sehnsucht und Fernweh, das in der schwungvollen Form des Meeres und der Dünen dargestellt wird, erhält mit dem Ölgemälde Leuchtturm einen bildlichen „felsenfesten“ Gegensatz. Das Werk ist durch die fließenden Bilddynamiken auf der einen Seite aufgewühlt und energetisch und auf der anderen Seite – aufgrund der satten Farbigkeit und der starren Elemente – warm, wodurch Geborgenheit und Zuflucht vermittelt wird.

Ihr seht: Ein wahrlich einzigartiges Gemälde einer waschechten Hansa-Legende wartet auf euch.

Ölgemälde Tutorial für Anfänger

Ölmalerei ist eine der Hauptkategorien der malerei. Ist relativ bekannte Leute. Rich and expressive Malerei, können Sie auf eine Vielzahl von Materialien aufgrund ihrer charakteristischen Eigenschaften des Pigments zu malen, können Ölgemälde eines dreidimensionalen Werken und glänzend zu zeigen. Um schöne Bilder erstellen müssen Lernens Übungen und Akkumulation weiterzugeben. Vor der ersten der Basiseintrag-Malerei zu verstehen. Jetzt liebe ich, um Netzwerk mit Ihnen über die Malerei einleitende Tutorial zu ziehen.

 

Zuerst bereiten Malwerkzeuge.

Vor dem Malen mit Ölgemälde müssen vollständig vorbereitet zu sein. Um die Leinwand auf einem hölzernen Rahmen zu dehnen. Dicke und wob unter Saugwirkung Lackeffekt können.

 

Zweitens, wählen Sie das Zeichenobjekt.

Sie können kopieren Sie den Eintrag ausgewählt haben, Stillleben, Landschaften üben oder Menschen zeichnen können. Vor dem Lackieren, um das Objekt darzustellen, bereit zu sein.

 

Drittens, der Entwurf skizzieren.

Zu beobachten, die Objekte dargestellt, das Papier umreißt die Vision guter Entwurf.

 

Viertens, Skizzieren Entwurf.

Nach dem Entwurf gezeichnete Skizzen auf Papier, der Darstellung weiter zu verfeinern Verallgemeinerungen. Versuchen Sie zu fangen zeigen Objekte externen und internen Funktionen.

 

Fünftens, auf der Leinwand Skizze Entwurf.

Vor Sound auf dem Papier gut, Entwürfe des Skizze auf die Leinwand. Dieses Mal, um auf die Aufzählung Linie konzentrieren, achten Sie auf Ruhe Form. Wir können weiterhin von der Skizze zu trimmen, um ein klares Bild zu bestimmen. Verfügbare Linien oder einfache Körper Ton Farbbestimmungs zeigen Objekte.

 

Sechstens zeigen dreidimensionale Objekte.

Je nach den Eigenschaften des Zeichnungsobjekts, zeichnen dreidimensionale Objekte und Textur, Atmosphäre. Perfekte Bildschirm, um das gesamte Werk zu vollenden. Willkommen bei günstigen Ölgemälde in unserem besten Online-Shop kaufen.

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An Eternity-Tor:Van Gogh und dem Unendlichen Struggle

Die Arbeit von Vincent van Gogh ist immer wertvoll für die Untersuchung Symbole und Spiritualität: er wollte ein Prediger zu sein und die Bibel beeinflusst alles, einfach alles, was er tat, künstlerisch. Diese besondere Bild ist mehr als tausend Worte, und zwar diese Worte Christi und seiner Heiligen.

An Eternity-Tor ist ein Ölgemälde von Vincent van Gogh, das er im Jahre 1890 in Saint-Rémy-de-Provence, basierend auf einem frühen Lithographie. Das Gemälde wurde Anfang Mai zu einem Zeitpunkt abgeschlossen, als er von einem schweren Rückfall in seine Gesundheit und etwa zwei Monate vor seinem Tod, im Allgemeinen als ein Selbstmord akzeptiert Genesung.

Die Lithographie wurde auf einer Bleistiftzeichnung Worn Out basiert, hatte er eine von einer Reihe von Studien machte er im Jahr 1882 von einem Rentner und Kriegsveteranen, Adrianus Jacobus Zuyderland, in einem örtlichen Armenhaus in Den Haag und sich eine Überarbeitung einer Zeichnung und Aquarell machte im Vorjahr.

Die Inspiration für abgenutzt war Hubert von Herkomer Sonntag bei der Chelsea Hospital, einem äußerst beliebten Druck, der ein alter Kriegsveteran sackte Toten, die auf ging an ein gefeierter Malerei an der Royal Academy, dem letzten Muster geworden, dass van Gogh hatte im Jahre 1875 zu sehen Wenn in England.

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Van Goghs Schlafzimmer in Arles Malerei Hintergrund

Ich möchte Ihnen eine Frage stellen: Wie sieht Ihr Zimmer zu reflektieren, wer Sie sind? Dies ist van Goghs Schlafzimmer bei Arles. Wie wirkt sich das Gemälde spiegeln den Charakter von Vincent van Gogh? Die blassen Blues, goldenen Gelbs und kühlen Grüns in diesem Gemälde suggerieren ein Gefühl der Ruhe. Van Gogh schrieb an seinen Bruder den Farben wählte er beschreibt: "Das blasse, lila Wände, die unebene, verblichenen roten aus dem Boden, die Chrom-gelbe Stühle und Bett, die Kopfkissen und Blatt in sehr blass hellgrün, die blutrote Decke, die orangefarbene Waschtisch, der blaue Waschbecken, und die grüne Fenster, "und erklärt:" Ich wollte absolute Ruhe mit diesen verschiedenen Farben zum Ausdruck bringen. "

Zu der Zeit, dass dieses Gemälde erstellt wurde, lebte Van Gogh in der kleinen ländlichen Stadt Arles, Frankreich. Van Gogh war wohl auf dem Land und genossen Malerei ländlichen Lebens. Er fand das Land Licht schön und inspirierend. Was fehlte, Van Gogh in Arles war Freundschaft und Kontakt mit anderen Künstlern. Im Jahr 1888, Van Gogh Gauguin eingeladen, um zu leben und malen mit ihm in Arles. Gauguin reiste nach Arles und zusammen die beiden Künstler malten ihre malerische Umgebung. Gauguin Besuch war von kurzer Dauer, da der exzentrische Paar kämpfte endlos. Obwohl Van Gogh Traum von einer ländlichen Künstlerkommune nicht zum Tragen kommen, fuhr er fort, um zu malen.

Während dieser Zeit Van Gogh produziert mehr als zweihundert Werke in 15 Monate. Van Gogh wurde auf seine individuelle, expressive Malweise gewidmet. Durch Farbe, Perspektive und Farbauftrag Van Gogh äußerte seinen Charakter und Emotionen. Obwohl zu Lebzeiten nicht hoch anerkannt, die Arbeit von van Gogh stark beeinflusst, die nächste Generation von Künstlern.

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Der Ursprung und die Geschichte der Entwicklung der Ölmalerei

Sie kennen die Geschichte der Entstehung und Entwicklung von lackieren?


Vor 600 Jahren, in Europa entstand es um das 15. Jahrhundert, als die niederländische Erfindung mit Leinölfarbe auf Stoff oder Holz behandelt wird, um zu malen in Einklang zu bringen, weil sie nicht nach der Farbe Ölfarbe trocken zu ändern, eine Vielzahl von Farben, um nicht in Einklang zu bringen verschmutzt, Maler können brillanten, lebendigen Farben zu zeichnen. Ölfarbe undurchsichtig, Deckkraft, so kann es von dunkel zu hell, als die Malerei Schicht für Schicht Belag, der dreidimensionale Malerei produziert.


In den religiösen Dienstleistungen entstanden ist, ist es ein wichtiger Bestandteil der religiösen Aktivitäten. Die Geschichte der westlichen Malerei wurde das Thema der Malerei, jetzt überleben Westmalereien sind vor allem Gemälde. Die meisten der Fresken wird mit Ölfarben und kreative Art und Weise der Produktion. Mit der Entwicklung der Malerei der Zeit nach und nach zum Leben, von denen die bekannteste ist die "Mona Lisa" ist ein allgemeiner Ausdruck für Frauen und weit verbreitet. Ende des 19. Jahrhunderts aufgrund der technologischen Entwicklung, um Ölfelder, wie beispielsweise Acrylfarben, Farbe aufgetragen viele neue Materialien.


Wer ist der Erfinder der Malerei? Einfach tun, Ölgemälde Mediator, in der byzantinischen Epoche wurde getestet. Nach den Aufzeichnungen, diese Malerei unter der heißen Sonne für mehrere Monate immer noch nicht trocken gelegt. Im Jahr 1200, die Mönche Theo Phil Lu Ji Ross schrieb über die Malerei Papier "diverse Kunstform", in diesem Papier, führte er die Verwendung von Leinsamenöl und Gummi arabicum in. Gemälde von einem ähnlichen Malerei des 13. Jahrhunderts war in den britischen Inseln erschienen . Ende des 14. Jahrhunderts, in den Niederlanden zwei Maler Gebrüder Van Eyck (Jan Van Eyck und sein Bruder Hubert van Eyck), um eine einfache Möglichkeit, mit Ölfarbe zu malen Schmelz finden, die Schaffung eines reinen Malerei. Obwohl Kunsthistoriker nicht schließen, dass Gebrüder Van Eyck ist der Erfinder der Malerei, aber zumindest haben sie eine ideale Medium der Malerei mit Öl-basierten Formulierungen auf Basis von früheren Experimenten gefunden. Viele Experten glauben, dass ihre größte Errungenschaft ist die Einbeziehung von Naturharz in Fett, so dass die Linie Stift glatt, schnell trocknend Vermittler. Jan van Eycks "Arno Finney Hochzeit", ein Gemälde und sein bekanntestes Werk, "Genter Altar" (jetzt im Besitz der belgischen Stadt Gent Kirche St. von Papen, bestehend aus 23 Gemälden.) Es ist die als wichtigsten Werke in der Geschichte der europäischen Malerei. Öl, technische Gebrüder Van Eyck Erfindung, wird gesagt, mit einer Art "Weißlack Bruges" und Leinölfarbe zusammen mit ihnen in Einklang zu bringen, um seine Malerei vermischt hatte Temperafarbe verwendet, fand gute Ergebnisse ʱ ??
Seit Jahrhunderten jede Generation von Malern durch Vererbung und Schöpfung, Malerei Weiterentwicklung und Verbesserung.

Die Entwicklung der Ölgemälde klassischen, modernen, modern mehrmals erlebt und in verschiedenen Epochen der Kunst der Malerei wird nach Alter und Können Zwängen der ideologischen Vorherrschaft beeinträchtigt, zeigt ein anderes Gesicht.

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Van Gogh Almond Blossom Analysis

Haben Sie Mandelbaumzweige Van Gogh? Van Gogh malte dieses funkelnden Stillleben mit zarten Mandelblüte gegen einen klaren, blauen Himmel für seinen neugeborenen Neffen Vincent Willem. Sein Bruder Theo schrieb in dem Brief der Bekanntgabe der neuen Ankunft: ". Wie wir gesagt haben, werden wir nach dem Namen, und ich wünschte, es wäre so entschlossen und mutig wie du sein kannst '

Als Symbol dieses neuen Lebens, wählte Van Gogh die Zweige der einem Mandelbaum - eine Vielfalt, die Blüten schon im Februar in Südfrankreich, wo er kündigte die Ankunft des Frühlings. Das Thema sind die großen fetten Linien und Positionierung der Welle in der Bildebene von japanischen Holz entlehnt. Weiße Blumen waren ursprünglich rosiger als verschwunden unter Lichteinwirkung, verlieren einen Teil ihrer Farbintensität.

Van Gogh Gemälde soll auf Theo und seine Frau Jo Bett hängen. Die Lieblings-Paar jedoch, um es auf dem Klavier in ihrem Wohnzimmer zu zeigen. Es überrascht nicht, war es die Arbeit, die näher an die Herzen der Familie Van Gogh bleibt. Vincent Willem dann fand das Van Gogh Museum.

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Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette Analyse

Auguste Renoir, ein im Jahr 1876 - wie uns bekannt ist, ist Bal du Moulin de la Galette von Französisch pre-Impressionist Maler Pierre gemacht.
Er optimistischer Thema spiegelt sich in der Malerei, das Licht durch die Schatten, in den menschlichen Körper Bestrahlung zeigt fleckige Situation. Zeigen Farbwechseln, wenn der Lichtpunkt, der vollständig erfassen das Licht fällt auf die Szene, die durch die allgemeine sofortige Eindruck. Die Menschen in den Schatten, der Schatten Licht leuchten durch die Kleidung in ihrem Gesicht, gibt es eine rege Impressionist Zusammensetzung. Vordergrund Hintergrund ändert sich schnell, es gibt Aufsteiger Hintergrund-Rendering, welches die menschliche Form allmählich schmilzt in der Sonne und Luft.
Pinselduktus ist locker, das Zeichen auf dem Bildschirm und traditionelle Bilder sind nicht das gleiche, auf dem Gesicht von der Licht Gefühl ist verwirrend, sehr dunkel, nicht im Sinne der Schwerpunkt auf echte Haut, Gesichtstiefendarstellung Augen von Schatten verdunkelt, sieht zu tun nicht etwas Spaß zu haben. Renoir erfasst Menschen in der Natur durch das Licht durch die Schatten, die projizierte sich geheimnisvolle Ton. Im Ton der Präsentation verwendet er die impressionistischen Farben verwendeten Methoden. Zum Beispiel: Komplementärfarbe, kontrastierenden Farben, etc. Diese Methoden, während auf dem Bildschirm nebeneinander, in dem Fall der Netzhaut des Auges, während Muskelaufbau und eine Farbveränderung und Auswirkungen faszinierend.
Impressionisten, weil produzieren Fototechnik, um eine neue Mission Impressionistmalerei Verfolgung zu stimulieren, um neue Wege zu erkunden. Dieses Mal die japanische Drucke stimuliert auch die Europa begann, traditionelle Kunst in Frage stellen, begann er einen neuen Durchbruch haben.
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Conestabile Madonna Einführung

Lassen Sie mich Conestabile Madonna von Raphael einzuführen.

 

Künstler: Raphael

Jahr: 1502-1504

Standort: Hermitage Museum, St. Petersburg

 

 

 

Im Jahr 1869, über Grigory Sergejewitsch Stroganov, der Hermitage wurde die Sammlung des Grafen Conestabile. Kaiserin Maria Alexandrowna wollte Raffaels Madonna kaufen und Kind und der Direktor des kaiserlichen Eremitage, Stepan Gedeonow angeboten wurde nach Florenz geschickt, um Verhandlungen zu führen. Zu Beginn der Besitzer weigerte sich, das Gemälde zu verkaufen, weil Gedeonow nur befugt ist, einen niedrigen Preis anbieten, aber im Jahr 1870 der Kauf wurde für 310.000 Franken gemacht. Die italienische Öffentlichkeit war empört über den Verlust eines solchen Meisterwerk, aber die italienische Regierung nicht leisten konnte, das Werk erwerben für den Staat. Raffaels Madonna und Kind jetzt wurde der Kaiserin Eigentum und wurde in der Eremitage angezeigt wird, auf die sie hinterlassen sie nach ihrem Tod.

 

Die Conestabile Madonna ist eine kleine (und wahrscheinlich unvollendet) Gemälde des italienischen Renaissance-Künstlers Raphael. Es war wahrscheinlich das letzte Werk von Raphael in Umbrien gemalt, bevor er nach Florenz. Sein Name kommt von der Conestabile Familie von Perugia, von dem Sie es erworben wurde, von Alexander II von Russland im Jahre 1871.

 

Der Zar schenkte sie seiner Gemahlin Maria Alexandrowna. Seitdem hat sich das Bild auf Ausstellung in der Eremitage in St. Petersburg waren. Das Gemälde stellt die Madonna mit dem Kind beim Lesen eines Buches. Im Jahr 1881, als das Bild aufgenommen wurde verschoben auf Leinwand, wurde entdeckt, dass in der ursprünglichen Version der Madonna in Betracht gezogen, einen Granatapfel (Symbol der Passion), anstatt das Buch.

 

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Ölgemälde Ideen für Anfänger

Nun, wenn Sie ein Anfänger für Ölgemälde sind, werden Sie wahrscheinlich benötigen, um auf die Beherrschung der Techniken des Malens mit Ölen nicht entdecken Sie Ihren eigenen Stil zu konzentrieren. Mit etwas Übung werden Sie in der Lage sein, in persönlicher und expressive Malerei und Themen verzweigen . Konzentrieren Sie sich auf das Verständnis und die Beobachtung des Verhaltens von Ölfarbe, und lernen Sie von Ihren Erfahrungen. Zum Glück ist Ölfarbe recht intuitiv zu bedienen.

 

 

Wenn Sie gute Malerei Ideen nicht haben, werden alle technischen malerischen Fähigkeiten in der Welt wird in der Nähe nutzlos. Also wo fangen Sie Ideen zu finden, mit denen Sie zu erstellen und entwickeln Sie Ihre eigene, unverwechselbare Bilder? Hier sind die Optionen und Ansätze ich glaube an.

 

Manipulation von Ölfarbe

 

Wählen Sie nur eine kleine Auswahl der Grundfarben in Schüler-Grade-Farbe. Die Primärfarben plus Schwarz und Weiß ausreichend. Mischen Sie Ihre eigenen Farben aus den Grundfarben ist eine Möglichkeit, wertvolle Verständnis der Konsistenz von Ölfarbe und Farbmischung zu erreichen. Auch , als Maler, werden Sie wahrscheinlich auf bestimmte Farben mehr als andere gezogen werden. Aber als Anfänger, können Sie nicht wissen, was diese Farben noch. Einkauf Farben zufällig könnte sich als eine Verschwendung von Geld.

 

In Ihrem ersten Gemälden, oder bevor Sie ein Bild aufnehmen, experimentieren Sie mit unterschiedlicher Konsistenz der Farbe. Ölfarbe kann mit Terpentin oder Medium verdünnt werden. Ölfarbe verdünnt mit Terpentin ist oft flüssig, wie Terpentin selbst. Ölfarbe verdünnt mit Medium ist glatt und glänzend, wie Öl.

 

Denken Sie daran, die Regeln von Fett über mager. Verschiedene Lacke trocknen bei unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Farbe gemischt mit Terpentin ist dünner und trocknet schneller (es "mager" ist). Farbe gemischt mit Medium ist die "Fett", und es langsamer trocknet. Je schneller trocknende Farbe sollte immer unter dem langsameren trocknende Farbe zu gehen. Wenn die langsamer trocknende Farbe war unter der schneller trocknende Farbe, würde die obere Schicht zu knacken, wenn die Unterschicht eingeschnürt wie es getrocknet.

 

Betreff

 

Für Ihre ersten Bilder, wählen Sie ein Thema, das einfach und nicht schwierig zu realisieren ist. Landschaften sind ein Beispiel für ein gutes Thema für einen unerfahrenen Ölmaler. Landschaften kann einfach, aber lohnend. Sie können auf die Leinwand spontan angewandt werden, ohne dass eines Fotos als Referenz. Eine Landschaft kann leicht geändert werden, oder ohne die Sorge, dass es falsch aussehen angepasst. Landschaften auch zum Mischen Farbe auf die Leinwand, weil Landschaften sind oft von großen Spannweiten von Freiflächen, wo Farbe passt durch subtile gemacht bieten hervorragende Möglichkeiten Noten und Grad, wie in den Himmel oder in Gewässer.

 

Weitere Tipps

 

Halten Sie Ihre Farbe auf einer Palette unter einem Deckel. Übrig gebliebene Ölfarbe wird sehr langsam trocknen und wird für Stunden oder Tage dauern. Wenn Farbe wird auf einer Palette in einem großen Klumpen links, wird die Außen trocknen schneller als das Innere. Die Punktion das Äußere zu erreichen die weichen, nutzbaren Innenraum.

 

Halten Sie das Terpentin in einem Glas Nie Kunststoff Schneiden Sie ein Quadrat aus verzinktem Stahl, die etwas größer ist als die Öffnung des Glases ist Klappen Sie jede Ecke des verzinktem Stahl, so dass es gerade nach unten wie die Beine einer Tabelle wird zeigen . Legen Sie die verzinkten Stahl in der Unterseite des Terpentin jar. Die umgeklappter Ecken wird die flache Oberseite zu unterstützen. Wenn Sie den Pinsel in der Terpentin tauchen, laufen Sie die Bürste entlang der verzinktem Stahl wird Ihnen helfen, überschüssige Farbe von der Bürste zu entfernen.

 

Ölfarbe ist teuer, und es kommt oft in Rohren aus Metall oder Kunststoff, gummi hart zu drücken sein kann gemacht. Malen Sie Rohr Pressen sind in den meisten Kunst-Versorgung-Läden. Diese Tools aussehen wie Miniatur Wringmaschinen, und sie dazu bestimmt sind, die zu glätten Rohr, wie Sie die Kurbel drehen und ziehen Sie den Schlauch durch die Gänge. Schlauchpressen sicherzustellen, dass Sie das Beste aus Ihrer Farbe Farbtuben. Oben ist ein paar nützliche Ideen für Ölgemälde und herzlich willkommen zum günstigen Ölgemälde in unserem Online-Shop zu kaufen.

 

Nachdruck aus：

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Sternenklare Nacht über der Rhône durch Vincent van Gogh Bedeutung

Vincent Van Gogh ist vielleicht am bekanntesten für seine "starry night" Gemälde, darunter auch sein Meisterwerk Starry Night (1889) und sein Vorgänger, Sternenklare Nacht über der Rhône, im September 1888 gemalt Während die Bedeutung von Starry Night wird oft diskutiert und analysiert , weniger Aufmerksamkeit wird auf die Bedeutung hinter Sternenklare Nacht über der Rhône, einer der Van Gogh erste "starry night" Gemälde gegeben. Was bedeutet Sternenklare Nacht über der Rhône das?
Ein persönlicher Brief Van Gogh schrieb an seinen Freund Eugene Boch 1888 wird vielleicht helfen uns bei der Entwicklung einer besseren Analyse der Sternenklare Nacht über der Rhône. In dem Brief spricht Van Gogh im Plauderton über Neueinrichtung seinen Platz, kommentiert die "fröhliche" Atmosphäre seiner neuen Heimat. Der Künstler erwähnt auch, wie beschäftigt er ist auf neue Gemälde, seine Industrie und die Produktivität der Arbeit in dieser Zeit vielleicht zum Teil entfallen seine gute Laune. Zusammen mit Café-Terrasse nachts, beschreibt Van Gogh auch ein anderes seiner neuen Bilder an seinen Freund, eine Studie, die kommen würde, um als Sternenklare Nacht über der Rhône bekannt sein.
In dem Zitat oben, diskutiert Vincent Van Gogh Sternenklare Nacht über der Rhône, und versteht sich als "Sternenhimmel in der Nacht gemalt." Im wahren painterly Mode, umfasst Van Gogh umfangreiche Detail im Zusammenhang mit den "bunten" Aspekte der Malerei, zu erwähnen, nicht weniger als zwölf Farben in seinem kurzen Beschreibung der Rhone Malerei, vermutlich, um zu helfen Boch vorstellen, was das Bild aussehen würde, wenn Sie fertig.
Neben seiner erschöpfenden Überblick über Farbpalette des Gemäldes, kommentiert Van Gogh auch auf die astrologischen Aspekte seiner neuen Kunstwerk, den Hinweis auf seine sorgfältige Einbeziehung der "Great Bear" Konstellation im "Sternenhimmel" oben. Van Gogh Einbeziehung der Great Bear Sternbild in Sternenklare Nacht über der Rhône und der Aufmerksamkeit, die er gibt, um zu bleiben "naturgetreu", so zu sprechen, verdient Beachtung. Van Gogh wird oft als Maler mehr mit Dokumentation subjektive Gegenstand stereotyp, aber seine wissenschaftliche Dokumentation der Konstellation der Sterne in der Rhone Gemälde zeigt den Künstler als einen interessiert porträtiert Naturlandschaften ", wie sie sind." Wenn Sie kaufen möchten, Ölgemälde, besuchen Sie einfach unseren Shop.

Was ist ölgemälde?

Was ist ölgemälde? Die ölgemälde ist die künstlerische Malerei mit Ölfarben und gilt als „klassische Königsdisziplin“ der Kunst, die insbesondere bei Porträt, Landschafts, Stillleben und Genremalerei zur Anwendung kommt. Die Haltbarkeit und Farbbrillanz der ölgemälde ist unübertroffen. Öl ist als Bindemittel ein Hauptbestandteil der Ölfarbe, woraus sich die Bezeichnung für die ölgemälde ableitet.

Malerei ist der Vorgänger der bisherigen europäischen Malerei des 15. Jahrhunderts in Eitempera, nach dem niederländischen Malers Jan van Eyck nach Malutensilien verbessert florieren werden. Nachwelt wegen der einzigartigen Beitrag von Jan van Eyck, um die weitere Entwicklung der Technik der ölgemälde gemacht, seinen Ruf als der "Vater der Ölmalerei." Moderne Malerei mehr mit Leinölfarbe auf Stoff oder Holz behandelt Malerei in Einklang zu bringen, wie Ölfarbe trocken nicht die Farbe ändern, wird Multi-Color-Mix nicht schmutzig werden, kann der Künstler brillanten, lebendigen Farben zu zeichnen. Ölfarbe undurchsichtig, Deckkraft, so kann es von dunkel zu hell, als die Malerei Schicht für Schicht Belag, der dreidimensionale Malerei produziert.

Die Entwicklung der Ölgemälde klassischen, modernen, modern mehrmals erlebt und in verschiedenen Epochen der Kunst der Malerei wird nach Alter und Können Zwängen der ideologischen Vorherrschaft beeinträchtigt, zeigt ein anderes Gesicht. Jetzt sind die Menschen gern malen, um ihre Wohnzimmer und Büro und Hotel schmücken, sondern auch, um ihre Kunst Geschmack. Weitere Infos ölgemälde Wissen, achten Sie bitte auf unserem Blog.

Hintergrundmalerei Öl Van Gogh Starry Night

Wissen Sie, die Hintergrundsternenklare Nacht durch Van Gogh?

Im Jahr 1889, der Wahnsinn der Van Gogh eine weitere Episode. Nach der ersten intensiven Streit Gauguin, Van Gogh Schizophrenie Rückfall und schneiden seinem linken Ohr und mit einem Taschentuch eingewickelt hat eine Prostituierte. Am 8. Mai nach freiwillig ging in einem psychiatrischen Krankenhaus in Arles Saint-Remy wohnen 108 Tage. In der Zwischenzeit er noch fleißig gemalt hundertfünfzig Stücke von Ölgemälde und 101 Skizzen abgeschlossen. Das Gemälde ist jetzt vollständig Expressionismus. In seinen Bildern, diese Bilder als Wellen und kämpfen, wie eine Flamme, voller Melancholie Geist und tragische Illusion. Ölgemälde "Starry Night" ist sein Meisterwerk der damaligen Zeit.

Die Arbeit "Starry Night" ist der Arzt während des Tages erlaubt, Van Gogh Bedingungen zu schaffen, aber die Landschaft beschrieb seine Arbeit ist auch der Sitz von Saint-Remy Nervenheilanstalt. Das Gemälde zeigt eine erschreckende Schauspiel stark übertrieben und verzerrt und voller intensiver Himmel. Diese große, geschweifte rotierenden Nebels, die Wende des Sternenlicht übertrieben, und die unglaubliche Wende Orange Mond, über den Maler sahen in Halluzinationen und Schwindel.

Sternenklare Nacht sollte eine der berühmtesten Gemälde von Van Gogh sein. Für Ölgemälde Informationen, achten Sie bitte auf unserem Blog.

Ölmalerei für Anfänger Tipps müssen Sie wissen

Viele Leute denken, Ölgemälde sind kompliziert und schwer zu verarbeiten sein. Sie nehmen für immer, um zu trocknen, und zu wissen, die Chemie ist fast unerlässlich für die Erreichung der richtigen Wirkung und Ziel für Ihre Arbeit. Diese Komplexität macht auch Öl malt ein Spaß, Herausforderung und genial Medium zu arbeiten, und jedes neue Maler braucht um ihre Hand an es mindestens einmal zu versuchen. Ölgemälde für Anfänger nicht unmöglich zu sein. Mit diesem Leitfaden werden wir über einige der wesentlichen Informationen die Sie wissen müssen, um loszulegen zu gehen, und einige Tipps und Tricks, um Sie gehen.

Wichtige Tipps für Ölgemälde Anfänger:

1. Prime Ihre Leinwand Leinwände sind eine dünne, zerbrechliche Material, das die sauren Ölen in Ölfarbe kann im Laufe der Zeit verschlechtern. Aus diesem Grund ist es wichtig, prime Ihre Leinwand, bevor Sie auf sie zu malen. Das, und es hilft der Lack besser haften. Mischen Sie Ihre Grundierung, bevor Sie beginnen, dann mit einem großen Pinsel und breitete sie wie dünn und gleichmäßig über die Leinwand wie möglich, achten Sie darauf, Schlaganfall über die Länge des Boards. Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, malen eine zweite Schicht, die auf in die gleiche Richtung. Sobald die zweite Schicht trocken ist, sand es leicht, klopfen den Staub vollständig, und malen eine dritte und letzte Schicht und trocknen lassen. No more Schliff oder Beschichtung erforderlich.

2. für die Schichtung Farbe Beim Malen mit Ölfarben Folgen Sie der "Fett über mager" Regel wollen, dass Sie vorsichtig sein, das Verhältnis von Öl zu Lösungsmittel sein. Das bedeutet, dass Sie sicher, dass Sie als Misch- und Schichtfarben auf der Leinwand, neue Schichten werden nicht schneller als die, die an der Unterseite zu trocknen. Wenn die obere Schicht trocknet, bevor die untere Schicht der Fall, es schrumpft und Risse verursachen kann. Um dies zu verhindern, können Sie die "Fett über mager" Regel verwenden würde, mit schlanker Lacke, die schneller zum unteren Schichten zu trocknen, und das Hinzufügen von mehr Öl auf die Farbe für den oberen Schichten zu verwenden. Um Farbe zu machen "fetter" Sie mehr Öl hinzufügen. Um Farbe zu machen "schlanker", würden Sie es mit einem Lösungsmittel wie Terpentin zu mischen, oder verwenden Sie eine sehr schnell trocknendes Öl. Jede Farbschicht wird Öl aus dem darüber zu absorbieren, so dass Sie sicherstellen, dass Sie mehr und mehr Öl, so dass es gleichmäßig verteilt hinzufügen möchten. Zu viel Öl kann Faltenbildung führen.

3. Verwenden Sie Farben, die Trocknung der Bodenschicht Zusätzlich zu im Anschluss an die "Fett über mager" Regel zu beschleunigen, ist es auch wichtig, Ölfarbe mit Pigmenten, die schnellere Trocknung Mittel enthalten holen. Paints enthält Kobalt, Mangan und Blei können auf andere Farben hinzugefügt werden, zur Beschleunigung des Trocknungsprozesses. Ebenso sollten Sie vermeiden, mit Farben, die besonders langsam zum unteren Schichten trocknen.

Holen Sie sich weitere Tipps für die Ölmalerei für Anfänger, über unseren Blog betreffen bitte und wir werden weiterhin nützliche Informationen für Sie bereitstellen. Um Ölbilder hier zu kaufen ist eine gute Wahl.

Wie Ölgemälde nach Hause schmücken kaufen

Heutzutage haben immer mehr Verbraucher eine hohe Lebensqualität zu verfolgen, hoffe, besser zu ihrem eigenen Lebensumfeld eingerichtet elegant, dekorative Malerei ist eine der magischen häuslichen Umgebung. Die Malerei ist die Familie Zimmer Wanddekoration wichtigen Gütern, können dekorative Malerei am besten zeigen, ihren Stil und Geschmack. Bezeichnet hier die echten handgemalte dekorative Malerei Kopie oder Ölgemälde, nicht gedruckt dekorative Malerei dekorative Malerei oder Simulation.

Also, wenn Sie mit einer Malerei zu schmücken das Haus, dann, wie man ein Ölgemälde kaufen? Wie wähle malen Sie? Nach meiner Erfahrung, dekorative Malerei Design und Layout, kann wie folgt berücksichtigt werden:

In der Tat, es gibt keine gute oder schlechte Auslosung, nur geeignet oder ungeeignet. Fit, unabhängig von Farbe, Muster oder Form (Rahmen, Montage, etc.) muss der gesamte Stil einheitlich sein und.

1. Ermitteln Sie die Grund Malstil

Malstil nach der Dekoration und Möbel Stil unterliegt, in der gleichen Umgebung, steht im Einklang Stil am besten nicht zu einem großen Konflikt haben, sonst werden Sie das Gefühl, überladen und Beschwerden, wie zum Beispiel die. Chinesische Malerei und moderne abstrakte Malerei mit der Zimmertür Es wird unscheinbar erscheinen.

2. Bestimmen Sie malerei muster style

Malerei Muster und Stile im Namen der privaten Sicht des Eigentümers, so egal, was die Wahl ist nicht wichtig, wichtig ist, um zu versuchen und passen Sie die Raum-Funktionen, wie Wohnzimmer beste Wahl für atmosphärische Malerei, Muster beste ästhetische Landschaften, Still Leben und Figuren, abstrakte Die modernistische auch gut, zu persönlichen und künstlerischen Arbeit nicht in diesem Raum zu passen, denn es ist das sichtbarste Ort oder konservative Punkt als auch, Schlafzimmer und andere rein privaten Raum kann frei zu spielen, aber darauf zu achten, den Stil der Malerei zu stark Wählen Sie nicht sein.

3. Identifizieren Sie die Hauptfarbe Malerei

Da die Hauptaufgabe ist es, die Raumatmosphäre Leinwand zu regeln, so muss es im Kontrast zu der Umgebung, in der dieser Perspektive ist es vor allem durch saisonale Faktoren und Körper Ton des Raumes betroffen. Vom Zimmer aus Ton kann die allgemeine, in weiß, warm, kühlen Farben unterteilt werden, überwiegend weißen Zimmer haben nicht viel Auswahl dekorative Malerei Tabu, aber warmen und kühlen Farben wie im Hauptraum die Sie benötigen, um die entgegengesetzte Farbe Gemälde wählen, wie zum Beispiel die Das Zimmer ist warm und ziehe dann die beste Wahl für Blau, Grün und andere coole Farben, und umgekehrt. Von den saisonalen Faktoren, die Malerei war die bequemste Temperaturregelung Dekorationen, Winter für warme Sommer für kühle, Feder für grün, gelb-orange Herbst für, natürlich, ist die Prämisse dieser Änderung, dass der Raum ist weiß oder Near- Weißlicht-Ton.

4. Bestimmen Gemälde Größe

Die Größe der Malerei kennzeichnet nach Raumgröße und dem Thema von Möbeln zu sein, wie das Wohnzimmer, ist die Höhe von 50-80 cm falls in Malerei, entsprechend der Länge der Wand eine Länge oder Thema haben von Möbeln, in der Regel nicht weniger als der Hauptmöbel 2/3, beispielsweise zwei Meter langes Sofa, malen die gesamte Länge sollte etwa 1,4 m sein; relativ kleine Küche, Bad, etc., können Sie die Höhe von etwa 30 cm von kleinen dekorativen Malerei zu wählen. Wenn die Wand ausreichend Platz, will künstlerische Wirkung, die beste Wahl für wesentliche Öl zu markieren, so wird der Effekt sehr prominent ist.

Ich glaube, so viel reden, sollten Sie ein relativ gutes für den Kauf von Gemälden Verständnis haben. Starten Sie jetzt Ihre Merk Reise und genießen Sie die wunderbare Gemälde!

Analyse von Van Gogh sternenklare Nacht

Van Gogh sollte einer der weltweit berühmtesten Maler werden. Sein Meisterwerk - eine hochkarätige sternenklaren Nacht. Dies ist die beliebteste gefälschte van Gogh gemacht.
Im Jahre 1889, Van Gogh Wahnsinn eine weitere Episode. Nach einem heftigen Streit und Gauguins, schnitt er sein eigenes Ohr und mit einem Taschentuch eingewickelt hat eine Prostituierte. Seither schickte er Leute Saint-Rémy Asyl. Er verbrachte insgesamt einem Jahr und acht Tage dort. In der Zwischenzeit er noch fleißig Malerei absolvierte hundertfünfzig Stücke von Ölgemälden und 101 Zeichnungen. Er hat sich jetzt die Malerei völlig Expressionismus. In seinen Bildern, diese Bilder wie Wellen und Prügel um wie eine Flamme, voller Melancholie Geist und tragische Illusion. Ölgemälde "Starry Night" ist sein Meisterwerk der damaligen Zeit.
Das Gemälde, das einen stark übertrieben und verzerrt und voller intensiver Himmel schockierender Anblick. Das riesige, lockig rotierenden Nebels, die Runde der Sternenlicht übertrieben, und das unglaubliche Runde orange Mond, über den Maler sahen in den Halluzinationen und Schwindel. Van Gogh, ist das Gemälde mit Symbolik von Han Yi gefüllt. Das runden das Mond Mondfinsternis in der Vergangenheit, was darauf hindeutet, dass irgendeine Art von Gottheit, erinnert an Van Gogh bereit, die Strafe Hugo Worte zu heben: ". Gott ist die Sonnenfinsternis des Leuchtturms" Und das riesige, wie eine Flamme von Zypressen, und das gleiche Volumen dragon Nebels Nachthimmel wie Fliegen, vielleicht den Geist der menschlichen Kampf und Kampf symbolisiert geformt.
In dieser Malerei, die Szene zwischen Himmel und Erde verwandelte sich in einen starken, leistungsfähigen Pigmentpaste, das Schlagen der Bürste entlang der Strecke und mit Ausbrüchen von Wirbeln gefüllt. Das ganze Bild, scheint es zu einem tobenden, turbulenten Stromschnellen Verschlucken. Scenery mad Berg in der Aufregung, der Mond, der Nebel in der Rotation, und dass die aufgerollten gefüllt, gerade Wolke Zypresse, sieht aus wie eine Masse von riesigen schwarzen Federn, reflektieren dem Maler verrückten Fans unruhig und unbehaglich Gefühle Illusion Welt.
Van Gogh hier und nicht negativ und passiv Bild zur Flut von Emotionen zu frönen. Er kann als Künstler besitzen und zog aus den Werken, und eine Art von Weg zu finden, mit dem großen Trendfaktor und der Bildkontrast Konflikt und damit die emotionale Reiz stärken. Wir sahen in der Malerei, die Aussicht auf die Stadt ist eine kurze, horizontale Striche klar dargestellt und die obere Kurve war der vorherrschende Trend der Striche haben einen starken Kontrast; dass kleine gelbe Licht, sind in kleine Quadrate nur mit Sternen in krassem Gegensatz zu einer Kreisform gezeichnet. Schlanke Kirchturm und überqueren den Horizont, und das ist nur die Spitze in der Mitte von Zypressen Dreh schneidigen durch diesen Nebel.

Pablo Picasso Ölgemälde Hinweise

Je ose dire que l'histoire de l'art de Picasso est certainement l'un des Plus Grand peintre. Reproduktion tableau Pablo Picasso est très populaire. Plus à l'ouest artiste le plus ambitieux créative et contemporaine, la peinture pour la Libération de la forme de Pause, lui et Matisse, est un vrai maître.

Picasso eine dit cette Satz:
Treize ans, quand vous pouvez dessiner comme Raphaël, mais par l'âge de 70 ans, afin de dessiner comme un enfant.

La vie créatrice de Picasso erkunden constamment, ou avec ses propres peintures, est trouvé.
Du Greco a un style gothique, le style classique, à l'impressionnisme, le post-Impressionismus, en particulier de l'Auswirkungen Cézanne, éventuellement Wechsler et intégrer, et son propre einem Form Stil artistique einzigartig.

En fait, il est facile à trouver, les caractéristiques de la période de maturité de l'œuvre de Picasso: les Bilder sont la géométrie, Lebenslauf et les Bilder abstraites de l'espace en trois Abmessungen sans effet, aucune Perspektive sowie des Proportionen parfaites selon le corps humain. En effet, le point de vue est déformé incertain. En fait, ces caractéristiques des oeuvres de Cézanne reflètent également, mais Picasso à l'Innovation et à l'extrem.

En fait, je voulais toujours dire que est Picasso mess it? Claire nicht. Ses peintures semblent chaotique, comme un tas de Schutt, mais en fait, son travail ein été reflétées dans un autre vrai! Oui, il ya un réel dans votre Esprit.

Nous pouvons penser, nous Pensons habituellement d'un Artikel au hasard dans l'esprit, nous Pensons qu'il peut être très complet tous les détails, mais dans mon esprit et gießen ehemaligen une image abzuschließen. Ou tout simple penser à certains des endroits les plus caractéristiques, qui ont caractérisé l'endroit, certains peuvent regarder un plan, certains de l'avant, certains de côté, mais ils apparaissent également dans notre esprit, Bestandteil notre empreinte dans cette Artikel.
Picasso, en fait, avec quelques morceaux de l'avion dans les yeux du peut constituer une entité sensible qui est l'image öffentlichen du violon, ou même peut être dit que la découverte de la Relation entre la Vision et l'Halluzination.


Le Picasso est en fait une vraiment très Phantasie riche, gießen ehemaligen artiste extrêmement sinnvoll. Certaines de ses Skulpturen de l'Einfluss de l'art africain, sous la forme de très sommaire, contagieuse. Quelques Skulpturen en fonte et même affecter les constructivistes.

SA herrlichkeit Réside avant lui, personne ne voit les choses dans une telle Perspektive. Avant de peindre Picasso sont réalistes, ce point de les choses regarder en perspective fixée. Mais à partir de 1920 Picasso essayez de les choses regarder avec un point de la méthode plus que, ce qui expliqué pourquoi ses peintures des hinsichtlich de travers Perspektive. Ceci est un très grand pas dans l'histoire de l'art ah. Imaginez si nous vivons tous dans un monde que de la peinture réaliste, et tout à coup un homme a anbraten hors des yeux gießen voir la réalité à travers leur propre Umwandlung visuelle magie à mâcher à cette aimer Zusammensetzung, Struktur et la la couleur! Donc aucun doute Picasso a été donné beaucoup d'Auswirkungen dans le monde de l'art à ce moment-là! Et le fait qui est effectivement le cas, le début de l'Art Moderne et est de Picasso Barock (comme un autre style de peinture de Picasso de l'artiste) commence, les artistes représentent zzgl directement la réalité, mais avec leur propre langage visuel gießen interpréter et ils traduire voient. Désormais, l'Einfluss de personne Puis ont cette grande étape Picasso.

Et à la peinture Teil innovante de Picasso n'a pas dit, sa peinture lui-même est très puissant ah! Beaucoup de gens disent que Picasso enfant peut dessiner sur je ne sais pas vraiment Kommentar ces gens pensent! Tout d'abord, si nous sommes prêts à la compréhension en profondeur des premières peintures et manuscrits de Picasso, vous le peintre trouverez Pablo Picasso est en fait un très Génie puissant, sa vie de Super prolifique, presque créé une vie, mais aussi en raison de La Renommée lors de son durée de vie et très riche. Ses Plus célèbres peintures abstraites sont très aussi mich adorent.

Je regardais les peintures de Picasso, Stellen Sie sich ein quoi il ressemblait à une Gesicht d'un objet réel et ensuite attirer dans cet enfant, je me sentais très étonnant et incroyable. Ses peintures abstraites, bien que plat et très simple, mais il était en fait portée très précise de la lumière et de l'ombre, ce qui signifie que, bien que la forme de la déformée, Picasso n'a pas denaturieren ou d ' ignorer l'effet de la lumière sur l'objet effective genere. Cette façon de voir les choses est vraiment un Génie, einzigartig! Peinture et sa est REMPLI d'une sorte d'énergie chaque fois que je avoir un sentiment de larmes! Il peut regarder les choses comme un enfant en général, d'avoir vu le fait que le maintien d'un sens de la Faim et de la nouveauté. La capacité de voir les choses, et cela est où la plupart du Talent de l'artiste.

Wie abstrakte Gemälde?

Ich denke, abstrakte Gemälde sind sehr beliebt in der Welt. Was ist abstrakte Kunst oder abstrakte Kunst Abstrakte Kunst verwendet ungegenständlichen Kunst verwendet eine visuelle Sprache der Form, Form, Farbe und Linie, um eine Zusammensetzung, die mit einem Grad Unabhängigkeit von den visuellen Hinweisen in existieren kann die Welt.

Aber wie kann man abstrakte Malerei, die ich pleasured zu fünf einfache Methoden zu teilen, um ein abstraktes Gemälde machen zu schaffen:

1.
Bereiten Sie die Ölgemälde zu machen;

2.
Erfahren Farbenlehre;

3.
Erfahren Abstrakte geometrische zufällig;

4.
Erfahren Sie minimalistische geometrische abstrakte Kunst;

5.
Gestische Malerei der abstrakten Kunst.

Starten Sie Ihr Ölgemälde durch den Gedanken an ein Objekt oder eine Szene. Den aktuellen Zeichnung nicht zu denken, zu leben nur den Gedanken oder die Form des Objekts. Ihre Vorstellungskraft und Ihre Gefühle zu erstellen, was Sie auf Leinwand zu malen. Denken Sie daran, Sie sind der Interpretation, keine Zeichnung.

Prinzipien und Zusammensetzung der Studie zu sehen, wenn Sie ein abstraktes Gemälde basiert auf der Idee eines dieser Prinzipien anstatt ein bestimmtes Thema zu machen. Dies ist sehr wahrscheinlich, dass ein gutes abstraktes Gemälde zu beweisen!

Zusammenfassung basiert auf der Idee, dass es nicht soll, wie im richtigen Leben aussehen, so erwarten Sie nichts! Nur in die Erfahrung, in der Hoffnung gekommen, um Spaß zu haben!

Schließlich müssen Sie nicht auf etwas Reales zu schießen, kann es nur etwas, was in deinem Kopf sein!