Mittwoch, 29. Juli 2015

Conestabile Madonna Einführung

Lassen Sie mich Conestabile Madonna von Raphael einzuführen.
 
Künstler: Raphael
Jahr: 1502-1504
Standort: Hermitage Museum, St. Petersburg
 
Conestabile Madonna Einführung
 
 
Im Jahr 1869, über Grigory Sergejewitsch Stroganov, der Hermitage wurde die Sammlung des Grafen Conestabile. Kaiserin Maria Alexandrowna wollte Raffaels Madonna kaufen und Kind und der Direktor des kaiserlichen Eremitage, Stepan Gedeonow angeboten wurde nach Florenz geschickt, um Verhandlungen zu führen. Zu Beginn der Besitzer weigerte sich, das Gemälde zu verkaufen, weil Gedeonow nur befugt ist, einen niedrigen Preis anbieten, aber im Jahr 1870 der Kauf wurde für 310.000 Franken gemacht. Die italienische Öffentlichkeit war empört über den Verlust eines solchen Meisterwerk, aber die italienische Regierung nicht leisten konnte, das Werk erwerben für den Staat. Raffaels Madonna und Kind jetzt wurde der Kaiserin Eigentum und wurde in der Eremitage angezeigt wird, auf die sie hinterlassen sie nach ihrem Tod.
 
Die Conestabile Madonna ist eine kleine (und wahrscheinlich unvollendet) Gemälde des italienischen Renaissance-Künstlers Raphael. Es war wahrscheinlich das letzte Werk von Raphael in Umbrien gemalt, bevor er nach Florenz. Sein Name kommt von der Conestabile Familie von Perugia, von dem Sie es erworben wurde, von Alexander II von Russland im Jahre 1871.
 
Der Zar schenkte sie seiner Gemahlin Maria Alexandrowna. Seitdem hat sich das Bild auf Ausstellung in der Eremitage in St. Petersburg waren. Das Gemälde stellt die Madonna mit dem Kind beim Lesen eines Buches. Im Jahr 1881, als das Bild aufgenommen wurde verschoben auf Leinwand, wurde entdeckt, dass in der ursprünglichen Version der Madonna in Betracht gezogen, einen Granatapfel (Symbol der Passion), anstatt das Buch.
 
Genießen Sie mehr Ölgemälde Reproduktionen hier.

Dienstag, 28. Juli 2015

Ölgemälde Ideen für Anfänger

Nun, wenn Sie ein Anfänger für Ölgemälde sind, werden Sie wahrscheinlich benötigen, um auf die Beherrschung der Techniken des Malens mit Ölen nicht entdecken Sie Ihren eigenen Stil zu konzentrieren. Mit etwas Übung werden Sie in der Lage sein, in persönlicher und expressive Malerei und Themen verzweigen . Konzentrieren Sie sich auf das Verständnis und die Beobachtung des Verhaltens von Ölfarbe, und lernen Sie von Ihren Erfahrungen. Zum Glück ist Ölfarbe recht intuitiv zu bedienen.
 
Ölgemälde Ideen für Anfänger
 
Wenn Sie gute Malerei Ideen nicht haben, werden alle technischen malerischen Fähigkeiten in der Welt wird in der Nähe nutzlos. Also wo fangen Sie Ideen zu finden, mit denen Sie zu erstellen und entwickeln Sie Ihre eigene, unverwechselbare Bilder? Hier sind die Optionen und Ansätze ich glaube an.
 
Manipulation von Ölfarbe
 
Wählen Sie nur eine kleine Auswahl der Grundfarben in Schüler-Grade-Farbe. Die Primärfarben plus Schwarz und Weiß ausreichend. Mischen Sie Ihre eigenen Farben aus den Grundfarben ist eine Möglichkeit, wertvolle Verständnis der Konsistenz von Ölfarbe und Farbmischung zu erreichen. Auch , als Maler, werden Sie wahrscheinlich auf bestimmte Farben mehr als andere gezogen werden. Aber als Anfänger, können Sie nicht wissen, was diese Farben noch. Einkauf Farben zufällig könnte sich als eine Verschwendung von Geld.
 
In Ihrem ersten Gemälden, oder bevor Sie ein Bild aufnehmen, experimentieren Sie mit unterschiedlicher Konsistenz der Farbe. Ölfarbe kann mit Terpentin oder Medium verdünnt werden. Ölfarbe verdünnt mit Terpentin ist oft flüssig, wie Terpentin selbst. Ölfarbe verdünnt mit Medium ist glatt und glänzend, wie Öl.
 
Denken Sie daran, die Regeln von Fett über mager. Verschiedene Lacke trocknen bei unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Farbe gemischt mit Terpentin ist dünner und trocknet schneller (es "mager" ist). Farbe gemischt mit Medium ist die "Fett", und es langsamer trocknet. Je schneller trocknende Farbe sollte immer unter dem langsameren trocknende Farbe zu gehen. Wenn die langsamer trocknende Farbe war unter der schneller trocknende Farbe, würde die obere Schicht zu knacken, wenn die Unterschicht eingeschnürt wie es getrocknet.
 
Betreff
 
Für Ihre ersten Bilder, wählen Sie ein Thema, das einfach und nicht schwierig zu realisieren ist. Landschaften sind ein Beispiel für ein gutes Thema für einen unerfahrenen Ölmaler. Landschaften kann einfach, aber lohnend. Sie können auf die Leinwand spontan angewandt werden, ohne dass eines Fotos als Referenz. Eine Landschaft kann leicht geändert werden, oder ohne die Sorge, dass es falsch aussehen angepasst. Landschaften auch zum Mischen Farbe auf die Leinwand, weil Landschaften sind oft von großen Spannweiten von Freiflächen, wo Farbe passt durch subtile gemacht bieten hervorragende Möglichkeiten Noten und Grad, wie in den Himmel oder in Gewässer.
 
Weitere Tipps
 
Halten Sie Ihre Farbe auf einer Palette unter einem Deckel. Übrig gebliebene Ölfarbe wird sehr langsam trocknen und wird für Stunden oder Tage dauern. Wenn Farbe wird auf einer Palette in einem großen Klumpen links, wird die Außen trocknen schneller als das Innere. Die Punktion das Äußere zu erreichen die weichen, nutzbaren Innenraum.
 
Halten Sie das Terpentin in einem Glas Nie Kunststoff Schneiden Sie ein Quadrat aus verzinktem Stahl, die etwas größer ist als die Öffnung des Glases ist Klappen Sie jede Ecke des verzinktem Stahl, so dass es gerade nach unten wie die Beine einer Tabelle wird zeigen . Legen Sie die verzinkten Stahl in der Unterseite des Terpentin jar. Die umgeklappter Ecken wird die flache Oberseite zu unterstützen. Wenn Sie den Pinsel in der Terpentin tauchen, laufen Sie die Bürste entlang der verzinktem Stahl wird Ihnen helfen, überschüssige Farbe von der Bürste zu entfernen.
 
Ölfarbe ist teuer, und es kommt oft in Rohren aus Metall oder Kunststoff, gummi hart zu drücken sein kann gemacht. Malen Sie Rohr Pressen sind in den meisten Kunst-Versorgung-Läden. Diese Tools aussehen wie Miniatur Wringmaschinen, und sie dazu bestimmt sind, die zu glätten Rohr, wie Sie die Kurbel drehen und ziehen Sie den Schlauch durch die Gänge. Schlauchpressen sicherzustellen, dass Sie das Beste aus Ihrer Farbe Farbtuben. Oben ist ein paar nützliche Ideen für Ölgemälde und herzlich willkommen zum günstigen Ölgemälde in unserem Online-Shop zu kaufen.
 
Nachdruck aus:
http://www.myolgemalde.com/olgemalde-Ideen-fur-Anfanger

Sonntag, 26. Juli 2015

Sternenklare Nacht über der Rhône durch Vincent van Gogh Bedeutung

Vincent Van Gogh ist vielleicht am bekanntesten für seine "starry night" Gemälde, darunter auch sein Meisterwerk Starry Night (1889) und sein Vorgänger, Sternenklare Nacht über der Rhône, im September 1888 gemalt Während die Bedeutung von Starry Night wird oft diskutiert und analysiert , weniger Aufmerksamkeit wird auf die Bedeutung hinter Sternenklare Nacht über der Rhône, einer der Van Gogh erste "starry night" Gemälde gegeben. Was bedeutet Sternenklare Nacht über der Rhône das?
Ein persönlicher Brief Van Gogh schrieb an seinen Freund Eugene Boch 1888 wird vielleicht helfen uns bei der Entwicklung einer besseren Analyse der Sternenklare Nacht über der Rhône. In dem Brief spricht Van Gogh im Plauderton über Neueinrichtung seinen Platz, kommentiert die "fröhliche" Atmosphäre seiner neuen Heimat. Der Künstler erwähnt auch, wie beschäftigt er ist auf neue Gemälde, seine Industrie und die Produktivität der Arbeit in dieser Zeit vielleicht zum Teil entfallen seine gute Laune. Zusammen mit Café-Terrasse nachts, beschreibt Van Gogh auch ein anderes seiner neuen Bilder an seinen Freund, eine Studie, die kommen würde, um als Sternenklare Nacht über der Rhône bekannt sein.
In dem Zitat oben, diskutiert Vincent Van Gogh Sternenklare Nacht über der Rhône, und versteht sich als "Sternenhimmel in der Nacht gemalt." Im wahren painterly Mode, umfasst Van Gogh umfangreiche Detail im Zusammenhang mit den "bunten" Aspekte der Malerei, zu erwähnen, nicht weniger als zwölf Farben in seinem kurzen Beschreibung der Rhone Malerei, vermutlich, um zu helfen Boch vorstellen, was das Bild aussehen würde, wenn Sie fertig.
Neben seiner erschöpfenden Überblick über Farbpalette des Gemäldes, kommentiert Van Gogh auch auf die astrologischen Aspekte seiner neuen Kunstwerk, den Hinweis auf seine sorgfältige Einbeziehung der "Great Bear" Konstellation im "Sternenhimmel" oben. Van Gogh Einbeziehung der Great Bear Sternbild in Sternenklare Nacht über der Rhône und der Aufmerksamkeit, die er gibt, um zu bleiben "naturgetreu", so zu sprechen, verdient Beachtung. Van Gogh wird oft als Maler mehr mit Dokumentation subjektive Gegenstand stereotyp, aber seine wissenschaftliche Dokumentation der Konstellation der Sterne in der Rhone Gemälde zeigt den Künstler als einen interessiert porträtiert Naturlandschaften ", wie sie sind." Wenn Sie kaufen möchten, Ölgemälde, besuchen Sie einfach unseren Shop.

Freitag, 24. Juli 2015

Was ist ölgemälde?

Was ist ölgemälde? Die ölgemälde ist die künstlerische Malerei mit Ölfarben und gilt als „klassische Königsdisziplin“ der Kunst, die insbesondere bei Porträt, Landschafts, Stillleben und Genremalerei zur Anwendung kommt. Die Haltbarkeit und Farbbrillanz der ölgemälde ist unübertroffen. Öl ist als Bindemittel ein Hauptbestandteil der Ölfarbe, woraus sich die Bezeichnung für die ölgemälde ableitet.

Malerei ist der Vorgänger der bisherigen europäischen Malerei des 15. Jahrhunderts in Eitempera, nach dem niederländischen Malers Jan van Eyck nach Malutensilien verbessert florieren werden. Nachwelt wegen der einzigartigen Beitrag von Jan van Eyck, um die weitere Entwicklung der Technik der ölgemälde gemacht, seinen Ruf als der "Vater der Ölmalerei." Moderne Malerei mehr mit Leinölfarbe auf Stoff oder Holz behandelt Malerei in Einklang zu bringen, wie Ölfarbe trocken nicht die Farbe ändern, wird Multi-Color-Mix nicht schmutzig werden, kann der Künstler brillanten, lebendigen Farben zu zeichnen. Ölfarbe undurchsichtig, Deckkraft, so kann es von dunkel zu hell, als die Malerei Schicht für Schicht Belag, der dreidimensionale Malerei produziert.

Die Entwicklung der Ölgemälde klassischen, modernen, modern mehrmals erlebt und in verschiedenen Epochen der Kunst der Malerei wird nach Alter und Können Zwängen der ideologischen Vorherrschaft beeinträchtigt, zeigt ein anderes Gesicht. Jetzt sind die Menschen gern malen, um ihre Wohnzimmer und Büro und Hotel schmücken, sondern auch, um ihre Kunst Geschmack. Weitere Infos ölgemälde Wissen, achten Sie bitte auf unserem Blog.

Sonntag, 19. Juli 2015

Hintergrundmalerei Öl Van Gogh Starry Night

Wissen Sie, die Hintergrundsternenklare Nacht durch Van Gogh?

Im Jahr 1889, der Wahnsinn der Van Gogh eine weitere Episode. Nach der ersten intensiven Streit Gauguin, Van Gogh Schizophrenie Rückfall und schneiden seinem linken Ohr und mit einem Taschentuch eingewickelt hat eine Prostituierte. Am 8. Mai nach freiwillig ging in einem psychiatrischen Krankenhaus in Arles Saint-Remy wohnen 108 Tage. In der Zwischenzeit er noch fleißig gemalt hundertfünfzig Stücke von Ölgemälde und 101 Skizzen abgeschlossen. Das Gemälde ist jetzt vollständig Expressionismus. In seinen Bildern, diese Bilder als Wellen und kämpfen, wie eine Flamme, voller Melancholie Geist und tragische Illusion. Ölgemälde "Starry Night" ist sein Meisterwerk der damaligen Zeit.

Die Arbeit "Starry Night" ist der Arzt während des Tages erlaubt, Van Gogh Bedingungen zu schaffen, aber die Landschaft beschrieb seine Arbeit ist auch der Sitz von Saint-Remy Nervenheilanstalt. Das Gemälde zeigt eine erschreckende Schauspiel stark übertrieben und verzerrt und voller intensiver Himmel. Diese große, geschweifte rotierenden Nebels, die Wende des Sternenlicht übertrieben, und die unglaubliche Wende Orange Mond, über den Maler sahen in Halluzinationen und Schwindel.

Sternenklare Nacht sollte eine der berühmtesten Gemälde von Van Gogh sein. Für Ölgemälde Informationen, achten Sie bitte auf unserem Blog.

Donnerstag, 16. Juli 2015

Ölmalerei für Anfänger Tipps müssen Sie wissen

Viele Leute denken, Ölgemälde sind kompliziert und schwer zu verarbeiten sein. Sie nehmen für immer, um zu trocknen, und zu wissen, die Chemie ist fast unerlässlich für die Erreichung der richtigen Wirkung und Ziel für Ihre Arbeit. Diese Komplexität macht auch Öl malt ein Spaß, Herausforderung und genial Medium zu arbeiten, und jedes neue Maler braucht um ihre Hand an es mindestens einmal zu versuchen. Ölgemälde für Anfänger nicht unmöglich zu sein. Mit diesem Leitfaden werden wir über einige der wesentlichen Informationen die Sie wissen müssen, um loszulegen zu gehen, und einige Tipps und Tricks, um Sie gehen.

Wichtige Tipps für Ölgemälde Anfänger:

1. Prime Ihre Leinwand Leinwände sind eine dünne, zerbrechliche Material, das die sauren Ölen in Ölfarbe kann im Laufe der Zeit verschlechtern. Aus diesem Grund ist es wichtig, prime Ihre Leinwand, bevor Sie auf sie zu malen. Das, und es hilft der Lack besser haften. Mischen Sie Ihre Grundierung, bevor Sie beginnen, dann mit einem großen Pinsel und breitete sie wie dünn und gleichmäßig über die Leinwand wie möglich, achten Sie darauf, Schlaganfall über die Länge des Boards. Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, malen eine zweite Schicht, die auf in die gleiche Richtung. Sobald die zweite Schicht trocken ist, sand es leicht, klopfen den Staub vollständig, und malen eine dritte und letzte Schicht und trocknen lassen. No more Schliff oder Beschichtung erforderlich.

2. für die Schichtung Farbe Beim Malen mit Ölfarben Folgen Sie der "Fett über mager" Regel wollen, dass Sie vorsichtig sein, das Verhältnis von Öl zu Lösungsmittel sein. Das bedeutet, dass Sie sicher, dass Sie als Misch- und Schichtfarben auf der Leinwand, neue Schichten werden nicht schneller als die, die an der Unterseite zu trocknen. Wenn die obere Schicht trocknet, bevor die untere Schicht der Fall, es schrumpft und Risse verursachen kann. Um dies zu verhindern, können Sie die "Fett über mager" Regel verwenden würde, mit schlanker Lacke, die schneller zum unteren Schichten zu trocknen, und das Hinzufügen von mehr Öl auf die Farbe für den oberen Schichten zu verwenden. Um Farbe zu machen "fetter" Sie mehr Öl hinzufügen. Um Farbe zu machen "schlanker", würden Sie es mit einem Lösungsmittel wie Terpentin zu mischen, oder verwenden Sie eine sehr schnell trocknendes Öl. Jede Farbschicht wird Öl aus dem darüber zu absorbieren, so dass Sie sicherstellen, dass Sie mehr und mehr Öl, so dass es gleichmäßig verteilt hinzufügen möchten. Zu viel Öl kann Faltenbildung führen.

3. Verwenden Sie Farben, die Trocknung der Bodenschicht Zusätzlich zu im Anschluss an die "Fett über mager" Regel zu beschleunigen, ist es auch wichtig, Ölfarbe mit Pigmenten, die schnellere Trocknung Mittel enthalten holen. Paints enthält Kobalt, Mangan und Blei können auf andere Farben hinzugefügt werden, zur Beschleunigung des Trocknungsprozesses. Ebenso sollten Sie vermeiden, mit Farben, die besonders langsam zum unteren Schichten trocknen.

Holen Sie sich weitere Tipps für die Ölmalerei für Anfänger, über unseren Blog betreffen bitte und wir werden weiterhin nützliche Informationen für Sie bereitstellen. Um Ölbilder hier zu kaufen ist eine gute Wahl.

Dienstag, 14. Juli 2015

Wie Ölgemälde nach Hause schmücken kaufen

Heutzutage haben immer mehr Verbraucher eine hohe Lebensqualität zu verfolgen, hoffe, besser zu ihrem eigenen Lebensumfeld eingerichtet elegant, dekorative Malerei ist eine der magischen häuslichen Umgebung. Die Malerei ist die Familie Zimmer Wanddekoration wichtigen Gütern, können dekorative Malerei am besten zeigen, ihren Stil und Geschmack. Bezeichnet hier die echten handgemalte dekorative Malerei Kopie oder Ölgemälde, nicht gedruckt dekorative Malerei dekorative Malerei oder Simulation.
Also, wenn Sie mit einer Malerei zu schmücken das Haus, dann, wie man ein Ölgemälde kaufen? Wie wähle malen Sie? Nach meiner Erfahrung, dekorative Malerei Design und Layout, kann wie folgt berücksichtigt werden:
In der Tat, es gibt keine gute oder schlechte Auslosung, nur geeignet oder ungeeignet. Fit, unabhängig von Farbe, Muster oder Form (Rahmen, Montage, etc.) muss der gesamte Stil einheitlich sein und.
1. Ermitteln Sie die Grund Malstil
Malstil nach der Dekoration und Möbel Stil unterliegt, in der gleichen Umgebung, steht im Einklang Stil am besten nicht zu einem großen Konflikt haben, sonst werden Sie das Gefühl, überladen und Beschwerden, wie zum Beispiel die. Chinesische Malerei und moderne abstrakte Malerei mit der Zimmertür Es wird unscheinbar erscheinen.
2. Bestimmen Sie malerei muster style
Malerei Muster und Stile im Namen der privaten Sicht des Eigentümers, so egal, was die Wahl ist nicht wichtig, wichtig ist, um zu versuchen und passen Sie die Raum-Funktionen, wie Wohnzimmer beste Wahl für atmosphärische Malerei, Muster beste ästhetische Landschaften, Still Leben und Figuren, abstrakte Die modernistische auch gut, zu persönlichen und künstlerischen Arbeit nicht in diesem Raum zu passen, denn es ist das sichtbarste Ort oder konservative Punkt als auch, Schlafzimmer und andere rein privaten Raum kann frei zu spielen, aber darauf zu achten, den Stil der Malerei zu stark Wählen Sie nicht sein.
3. Identifizieren Sie die Hauptfarbe Malerei
Da die Hauptaufgabe ist es, die Raumatmosphäre Leinwand zu regeln, so muss es im Kontrast zu der Umgebung, in der dieser Perspektive ist es vor allem durch saisonale Faktoren und Körper Ton des Raumes betroffen. Vom Zimmer aus Ton kann die allgemeine, in weiß, warm, kühlen Farben unterteilt werden, überwiegend weißen Zimmer haben nicht viel Auswahl dekorative Malerei Tabu, aber warmen und kühlen Farben wie im Hauptraum die Sie benötigen, um die entgegengesetzte Farbe Gemälde wählen, wie zum Beispiel die Das Zimmer ist warm und ziehe dann die beste Wahl für Blau, Grün und andere coole Farben, und umgekehrt. Von den saisonalen Faktoren, die Malerei war die bequemste Temperaturregelung Dekorationen, Winter für warme Sommer für kühle, Feder für grün, gelb-orange Herbst für, natürlich, ist die Prämisse dieser Änderung, dass der Raum ist weiß oder Near- Weißlicht-Ton.
4. Bestimmen Gemälde Größe
Die Größe der Malerei kennzeichnet nach Raumgröße und dem Thema von Möbeln zu sein, wie das Wohnzimmer, ist die Höhe von 50-80 cm falls in Malerei, entsprechend der Länge der Wand eine Länge oder Thema haben von Möbeln, in der Regel nicht weniger als der Hauptmöbel 2/3, beispielsweise zwei Meter langes Sofa, malen die gesamte Länge sollte etwa 1,4 m sein; relativ kleine Küche, Bad, etc., können Sie die Höhe von etwa 30 cm von kleinen dekorativen Malerei zu wählen. Wenn die Wand ausreichend Platz, will künstlerische Wirkung, die beste Wahl für wesentliche Öl zu markieren, so wird der Effekt sehr prominent ist.
Ich glaube, so viel reden, sollten Sie ein relativ gutes für den Kauf von Gemälden Verständnis haben. Starten Sie jetzt Ihre Merk Reise und genießen Sie die wunderbare Gemälde!

Analyse von Van Gogh sternenklare Nacht

Van Gogh sollte einer der weltweit berühmtesten Maler werden. Sein Meisterwerk - eine hochkarätige sternenklaren Nacht. Dies ist die beliebteste gefälschte van Gogh gemacht.
Im Jahre 1889, Van Gogh Wahnsinn eine weitere Episode. Nach einem heftigen Streit und Gauguins, schnitt er sein eigenes Ohr und mit einem Taschentuch eingewickelt hat eine Prostituierte. Seither schickte er Leute Saint-Rémy Asyl. Er verbrachte insgesamt einem Jahr und acht Tage dort. In der Zwischenzeit er noch fleißig Malerei absolvierte hundertfünfzig Stücke von Ölgemälden und 101 Zeichnungen. Er hat sich jetzt die Malerei völlig Expressionismus. In seinen Bildern, diese Bilder wie Wellen und Prügel um wie eine Flamme, voller Melancholie Geist und tragische Illusion. Ölgemälde "Starry Night" ist sein Meisterwerk der damaligen Zeit.
Das Gemälde, das einen stark übertrieben und verzerrt und voller intensiver Himmel schockierender Anblick. Das riesige, lockig rotierenden Nebels, die Runde der Sternenlicht übertrieben, und das unglaubliche Runde orange Mond, über den Maler sahen in den Halluzinationen und Schwindel. Van Gogh, ist das Gemälde mit Symbolik von Han Yi gefüllt. Das runden das Mond Mondfinsternis in der Vergangenheit, was darauf hindeutet, dass irgendeine Art von Gottheit, erinnert an Van Gogh bereit, die Strafe Hugo Worte zu heben: ". Gott ist die Sonnenfinsternis des Leuchtturms" Und das riesige, wie eine Flamme von Zypressen, und das gleiche Volumen dragon Nebels Nachthimmel wie Fliegen, vielleicht den Geist der menschlichen Kampf und Kampf symbolisiert geformt.
In dieser Malerei, die Szene zwischen Himmel und Erde verwandelte sich in einen starken, leistungsfähigen Pigmentpaste, das Schlagen der Bürste entlang der Strecke und mit Ausbrüchen von Wirbeln gefüllt. Das ganze Bild, scheint es zu einem tobenden, turbulenten Stromschnellen Verschlucken. Scenery mad Berg in der Aufregung, der Mond, der Nebel in der Rotation, und dass die aufgerollten gefüllt, gerade Wolke Zypresse, sieht aus wie eine Masse von riesigen schwarzen Federn, reflektieren dem Maler verrückten Fans unruhig und unbehaglich Gefühle Illusion Welt.
Van Gogh hier und nicht negativ und passiv Bild zur Flut von Emotionen zu frönen. Er kann als Künstler besitzen und zog aus den Werken, und eine Art von Weg zu finden, mit dem großen Trendfaktor und der Bildkontrast Konflikt und damit die emotionale Reiz stärken. Wir sahen in der Malerei, die Aussicht auf die Stadt ist eine kurze, horizontale Striche klar dargestellt und die obere Kurve war der vorherrschende Trend der Striche haben einen starken Kontrast; dass kleine gelbe Licht, sind in kleine Quadrate nur mit Sternen in krassem Gegensatz zu einer Kreisform gezeichnet. Schlanke Kirchturm und überqueren den Horizont, und das ist nur die Spitze in der Mitte von Zypressen Dreh schneidigen durch diesen Nebel.

Montag, 13. Juli 2015

Pablo Picasso Ölgemälde Hinweise

Je ose dire que l'histoire de l'art de Picasso est certainement l'un des Plus Grand peintre. Reproduktion tableau Pablo Picasso est très populaire. Plus à l'ouest artiste le plus ambitieux créative et contemporaine, la peinture pour la Libération de la forme de Pause, lui et Matisse, est un vrai maître.

Picasso eine dit cette Satz:
Treize ans, quand vous pouvez dessiner comme Raphaël, mais par l'âge de 70 ans, afin de dessiner comme un enfant.

La vie créatrice de Picasso erkunden constamment, ou avec ses propres peintures, est trouvé.
Du Greco a un style gothique, le style classique, à l'impressionnisme, le post-Impressionismus, en particulier de l'Auswirkungen Cézanne, éventuellement Wechsler et intégrer, et son propre einem Form Stil artistique einzigartig.

En fait, il est facile à trouver, les caractéristiques de la période de maturité de l'œuvre de Picasso: les Bilder sont la géométrie, Lebenslauf et les Bilder abstraites de l'espace en trois Abmessungen sans effet, aucune Perspektive sowie des Proportionen parfaites selon le corps humain. En effet, le point de vue est déformé incertain. En fait, ces caractéristiques des oeuvres de Cézanne reflètent également, mais Picasso à l'Innovation et à l'extrem.

En fait, je voulais toujours dire que est Picasso mess it? Claire nicht. Ses peintures semblent chaotique, comme un tas de Schutt, mais en fait, son travail ein été reflétées dans un autre vrai! Oui, il ya un réel dans votre Esprit.

Nous pouvons penser, nous Pensons habituellement d'un Artikel au hasard dans l'esprit, nous Pensons qu'il peut être très complet tous les détails, mais dans mon esprit et gießen ehemaligen une image abzuschließen. Ou tout simple penser à certains des endroits les plus caractéristiques, qui ont caractérisé l'endroit, certains peuvent regarder un plan, certains de l'avant, certains de côté, mais ils apparaissent également dans notre esprit, Bestandteil notre empreinte dans cette Artikel.
Picasso, en fait, avec quelques morceaux de l'avion dans les yeux du peut constituer une entité sensible qui est l'image öffentlichen du violon, ou même peut être dit que la découverte de la Relation entre la Vision et l'Halluzination.


Le Picasso est en fait une vraiment très Phantasie riche, gießen ehemaligen artiste extrêmement sinnvoll. Certaines de ses Skulpturen de l'Einfluss de l'art africain, sous la forme de très sommaire, contagieuse. Quelques Skulpturen en fonte et même affecter les constructivistes.

SA herrlichkeit Réside avant lui, personne ne voit les choses dans une telle Perspektive. Avant de peindre Picasso sont réalistes, ce point de les choses regarder en perspective fixée. Mais à partir de 1920 Picasso essayez de les choses regarder avec un point de la méthode plus que, ce qui expliqué pourquoi ses peintures des hinsichtlich de travers Perspektive. Ceci est un très grand pas dans l'histoire de l'art ah. Imaginez si nous vivons tous dans un monde que de la peinture réaliste, et tout à coup un homme a anbraten hors des yeux gießen voir la réalité à travers leur propre Umwandlung visuelle magie à mâcher à cette aimer Zusammensetzung, Struktur et la la couleur! Donc aucun doute Picasso a été donné beaucoup d'Auswirkungen dans le monde de l'art à ce moment-là! Et le fait qui est effectivement le cas, le début de l'Art Moderne et est de Picasso Barock (comme un autre style de peinture de Picasso de l'artiste) commence, les artistes représentent zzgl directement la réalité, mais avec leur propre langage visuel gießen interpréter et ils traduire voient. Désormais, l'Einfluss de personne Puis ont cette grande étape Picasso.

Et à la peinture Teil innovante de Picasso n'a pas dit, sa peinture lui-même est très puissant ah! Beaucoup de gens disent que Picasso enfant peut dessiner sur je ne sais pas vraiment Kommentar ces gens pensent! Tout d'abord, si nous sommes prêts à la compréhension en profondeur des premières peintures et manuscrits de Picasso, vous le peintre trouverez Pablo Picasso est en fait un très Génie puissant, sa vie de Super prolifique, presque créé une vie, mais aussi en raison de La Renommée lors de son durée de vie et très riche. Ses Plus célèbres peintures abstraites sont très aussi mich adorent.

Je regardais les peintures de Picasso, Stellen Sie sich ein quoi il ressemblait à une Gesicht d'un objet réel et ensuite attirer dans cet enfant, je me sentais très étonnant et incroyable. Ses peintures abstraites, bien que plat et très simple, mais il était en fait portée très précise de la lumière et de l'ombre, ce qui signifie que, bien que la forme de la déformée, Picasso n'a pas denaturieren ou d ' ignorer l'effet de la lumière sur l'objet effective genere. Cette façon de voir les choses est vraiment un Génie, einzigartig! Peinture et sa est REMPLI d'une sorte d'énergie chaque fois que je avoir un sentiment de larmes! Il peut regarder les choses comme un enfant en général, d'avoir vu le fait que le maintien d'un sens de la Faim et de la nouveauté. La capacité de voir les choses, et cela est où la plupart du Talent de l'artiste.

Wie abstrakte Gemälde?

Ich denke, abstrakte Gemälde sind sehr beliebt in der Welt. Was ist abstrakte Kunst oder abstrakte Kunst Abstrakte Kunst verwendet ungegenständlichen Kunst verwendet eine visuelle Sprache der Form, Form, Farbe und Linie, um eine Zusammensetzung, die mit einem Grad Unabhängigkeit von den visuellen Hinweisen in existieren kann die Welt.

Aber wie kann man abstrakte Malerei, die ich pleasured zu fünf einfache Methoden zu teilen, um ein abstraktes Gemälde machen zu schaffen:

1.
Bereiten Sie die Ölgemälde zu machen;

2.
Erfahren Farbenlehre;

3.
Erfahren Abstrakte geometrische zufällig;

4.
Erfahren Sie minimalistische geometrische abstrakte Kunst;

5.
Gestische Malerei der abstrakten Kunst.

Starten Sie Ihr Ölgemälde durch den Gedanken an ein Objekt oder eine Szene. Den aktuellen Zeichnung nicht zu denken, zu leben nur den Gedanken oder die Form des Objekts. Ihre Vorstellungskraft und Ihre Gefühle zu erstellen, was Sie auf Leinwand zu malen. Denken Sie daran, Sie sind der Interpretation, keine Zeichnung.

Prinzipien und Zusammensetzung der Studie zu sehen, wenn Sie ein abstraktes Gemälde basiert auf der Idee eines dieser Prinzipien anstatt ein bestimmtes Thema zu machen. Dies ist sehr wahrscheinlich, dass ein gutes abstraktes Gemälde zu beweisen!

Zusammenfassung basiert auf der Idee, dass es nicht soll, wie im richtigen Leben aussehen, so erwarten Sie nichts! Nur in die Erfahrung, in der Hoffnung gekommen, um Spaß zu haben!

Schließlich müssen Sie nicht auf etwas Reales zu schießen, kann es nur etwas, was in deinem Kopf sein!